CHIARA RAGGI e GIOVANNA FAMULARI: "In punta di corde" è il nuovo album

Esce il 7 novembre 2023, “In punta di corde“, il nuovo album di Chiara Raggi, voce e chitarre e Giovanna Famulari, violoncello e voce.

Un album registrato live alla RSI – Radio Televisione Svizzera Italiana durante il programma radiofonico “Musica di Seta, viaggio in punta di corde nella musica d’autrice”, in onda settimanalmente da settembre 2023 su Rete 2.

Scritto e condotto da Chiara Raggi con la partecipazione di Giovanna Famulari, il programma propone alcune delle più importanti cantautrici italiane attraverso storie e canzoni: donne pioniere, capaci di raccontarsi e raccontare conquiste e scelte di vita e, attraverso le loro storie, la forza della parola e del linguaggio universale della musica, donne capaci di ritagliarsi un posto autoriale nel panorama musicale italiano.

Raggi e Famulari hanno riletto in ogni puntata alcuni brani delle protagoniste, da canzoni iconiche, reinterpretate con arrangiamenti arditi, a perle ricercate e meno conosciute. Questa rilettura è diventata un album prodotto da RSI e Musica di Seta, in uscita il 7 novembre 2023, e un concerto in cui, attraverso le canzoni di autrici e cantautrici vengono trattati temi importanti e necessari: accettazione di sé, consapevolezza, legittimazione del proprio lavoro.Troppo spesso le donne che fanno la storia sono relegate ai margini di una narrazione di cui sono, in vero, legittime protagoniste e attraverso questo album, si cerca di mettere il focus sugli aspetti musicali e sulle scelte coraggiose che hanno fatto sì che queste cantautrici segnassero definitivamente la storia della musica italiana.

“Non avrei mai immaginato di realizzare un album di cover e questo progetto, ad oggi, è l’unica strada confortevole e percorribile che sono riuscita a immaginare – dice Chiara Raggi. La scelta delle canzoni è il frutto di una storia personale, di ascolti, gusti musicali e di una ricerca legata alla scrittura, sia testuale che musicale.

Alcune sono storie che mi hanno accompagnata per tanto tempo e hanno illuminato il mio percorso, alcune volte tracciando una strada, altre stimolandomi a sferrare il colpo. Coinvolgere Giovanna Famulari è stata la scelta vincente, per questo progetto e per la mia crescita musicale e non solo e insieme abbiamo sviscerato, riportato all’osso, capovolto e fatto nostre queste bellissime canzoni”.

“Con questo progetto ho avuto l’occasione di approfondire o talvolta scoprire mondi musicali molto intrigati – racconta Giovanna Famulari. Sono felice di aver lavorato sui brani delle cantautrici e di essere potuta entrare, da donna e musicista, con il mio violoncello nel cuore delle composizioni. Abbiamo lavorato con libertà, senza precluderci strade o possibilità, pur non essendo nostre canzoni e anche se spesso partissimo da brani complessi, a volte orchestrali, sinfonici o elettronici. Credo che il risultato sia una traduzione, una restituzione in due strumenti e voci, che tiene conto del nostro punto di vista e della nostra cultura musicale.”

Cantautrice, chitarrista, compositrice e produttrice discografica, Chiara Raggi è founder & director di Musica di Seta, etichetta discografica dedicata alle cantautrici.

Ha all’attivo cinque album: Molo 22, Disordine, Blua Horizonto cantato in lingua Esperanto, La Natura e la Pazienza, Nuda.

Vincitrice di numerosi premi, tra cui Eurovision of Minorities Languages 2022 con il brano Mozaiko in lingua esperanto, il Premio Suoni dall’Italia al Premio Nazionale Bianca d’Aponte nel 2018, il Premio Castrovillari d’Autore nel 2019 e nel 2020 il diploma di merito “Elstara Arta Agado” assegnato a personalità che contribuiscono alla diffusione e divulgazione della lingua Esperanto nel mondo.

Ha suonato sui più importanti palcoscenici e festival italiani e internazionali portando la sua musica in Francia, Germania, Spagna, Belgio, Svizzera, Stati Uniti. È direttrice artistica del Festival di Musica d’Autrice “Eco di Donna Evolution”, nata a Rimini nel 2019. Si diploma, a soli vent’anni, in Chitarra Classica presso il Conservatorio di Rimini “Giovanni Lettimi”, frequenta il Biennio Sperimentale di Secondo Livello TESPI, in regia musicale e arte scenica, presso il Conservatorio di Torino “Giuseppe Verdi” e si diploma in qualità di “Autore di Testi” al CET Centro Europeo di Toscolano, fondato e diretto da Mogol nel 2009.

Insieme a Giovanna Famulari, nel 2023, è sul palco scenico al fianco di Moni Ovadia nel concerto-spettacolo L’Altra Teresa, coi testi originali di Dacia Maraini, le musiche di Sergio Cammariere, la regia di Moni Ovadia.

A settembre 2023 comincia la messa in onda del programma radiofonico, da lei scritto e condotto, su RETE2 della RSI-Radio Televisione Svizzera Italiana, dal titolo Musica di Seta, viaggio in punta di corde nella musica d’autrice, che vede la partecipazione musicale e narrante di Giovanna Famulari. Da questo programma nasce l’album IN PUNTA DI CORDE live alla RSI delle due musiciste.

Diplomata al conservatorio di “Giuseppe Tartini” di Trieste, Giovanna Famulari è violoncellista, pianista, arrangiatrice e produttrice artistica.

Vincitrice del Premio Pavoncella d’oro e Premio Napoli Classica 2022 Premio CaorleFilmFestival 2023 Premio AILA 2018, ha al suo attivo la realizzazione di più album con collaborazioni artistiche prestigiose di diversi artisti. In particolare con Tosca ha coprodotto “Il suono della voce”, e ha vinto due Targhe Tenco per ”Morabeza“ e il Nastro d’Argento per “Il suono della voce”, un docufilm prodotto da Rai cinema.

Ha fatto conoscere il suono del suo violoncello nei più prestigiosi teatri del mondo esibendosi a Dubai, Arabia Saudita, Algeria, Tunisia, Israele, Palestina, Portogallo, Francia, Spagna, Germania, Brasile e Argentina.

Per la Rai Radiotelevisione Italiana si è esibita in numerosi programmi tv e radiofonici, oltre ai suoi progetti musicali da solista collabora con diversi artisti nazionali ed internazionali tra cui, Tosca, Teho Teardo, Linda May Han Oh, Solomon Burke, Ron, Nicola Piovani, Sergio Cammariere, Lenny White, Fred Martins, Marcus Eaton, Mogol, Vinicio Capossela, Gegè Telesforo, Joe Barbieri, Luca Barbarossa, Vincent Segal, Nicola Stilo, Luisa Sobral, Pietro Cantarelli, Gabriele Mirabassi, Paolo Di Sabatino.

Ha lunga esperienza teatrale e televisiva dove ha collaborato come compositrice, arrangiatrice e musicista con Peter Stein, Alfredo Arias, Giovanni Veronesi, Carlo Quartucci, Giancarlo Sepe, Lina Sastri, Tony Servillo, Rocco Papaleo, Moni Ovadia, Aldo Cazzullo, Massimo Popolizio, Maurizio Malabruzzi, Ennio Coltorti, Erika Blank, Isabella Ragonese, Carlo Quartucci, Alessandro Haber, Claudia Gerini e Caterina Murino.

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Diodato vince il Premio Amnesty Big per “La mia terra”

13 Maggio 2024

Diodato, con la canzone “La mia terra”, è il vincitore del Premio Amnesty International Italia 2024 nella sezione Big, assegnato da una giuria composta da giornalisti, conduttori radiofonici e televisivi, intellettuali, rappresentanti di Amnesty International Italia e di Voci per la Libertà. Il brano, composto per il film “Palazzina LAF” di Michele Riondino e vincitore del David di Donatello per la categoria “miglior canzone originale”, è un omaggio alla città di Taranto: passando dal mito, alle origini e alla sua storia, racconta una città colpita dall’ingiustizia e dal desiderio del suo popolo di rialzarsi. “È un grande onore ricevere questo riconoscimento da Amnesty International Italia e sono davvero felice che arrivi con il brano ‘La mia terra’” – ha dichiarato Diodato – “La questione tarantina è stata spesso relegata a una pura problematica lavorativa, occupazionale, nascondendo il vero nocciolo della questione e cioè i diritti umani. Sono soprattutto questi a essere violati continuamente nella mia città. Il disastro ambientale e la violenza verso gli esseri viventi è sicuramente il tema principale da cui partire. La bellezza che la mia terra continua a mostrare nonostante tutto è un monito che lancia a noi tutti è richiesta d’amore e di giustizia. Ringrazio Amnesty anche per essere da sempre al fianco dell’Uno Maggio Taranto Libero e Pensante, venendo sul nostro palco a dar voce a tantissimi esseri umani che ogni giorno lottano per i propri diritti”. “’La mia terra’ non è solo una dedica struggente alla città di Taranto, ma è un messaggio universale dedicato a tutte le persone che sono costrette a fuggire dalla propria terra a causa di guerre, persecuzioni e calamità. È una canzone delicata che, partendo da Taranto, ci fa arrivare alla ricerca di quei diritti fondamentali, come quello a potersi spostare, a vivere in un luogo sicuro, a vivere una vita degna di essere vissuta”, ha commentato Alba Bonetti, presidente di Amnesty International Italia. Il Premio Amnesty International Italia, sezione Big, giunto alla sua 22ª edizione, è stato creato nel 2003 da Amnesty International Italia e dall’associazione Voci per la Libertà per premiare il migliore brano sui diritti umani pubblicato nel corso dell’anno precedente da un solista o una band di spicco nel panorama della musica italiana. In lizza per il premio di quest’anno c’erano anche Appino con “È solo una bomba”, Vinicio Capossela con “La crociata dei bambini”, Drusilla Foer con “Tanatosi”, Giancane con “Sei in un paese meraviglioso”, Giorgia con “Senza confine”, Levante con “Capitale mio capitale”, i Modena City Ramblers con “Mediterranea”, Tananai con “Tango” e Margherita Vicario con “Magia”. Nelle precedenti edizioni hanno vinto il Premio Amnesty, sezione Big: “Il mio nemico” di Daniele Silvestri; “Pane e coraggio” di Ivano Fossati; “Ebano” dei Modena City Ramblers; “Rwanda” di Paola Turci; “Occhiali Rotti” di Samuele Bersani; “Canenero” dei Subsonica; “Lettere di soldati” di Vinicio Capossela; “Mio zio” di Carmen Consoli; “Genova Brucia” di Simone Cristicchi; “Non è un film” di Frankie Hi-Nrg MC e Fiorella Mannoia; “Gerardo nuvola ‘e Povere” di Enzo Avitabile e Francesco Guccini; “Atto di forza” di Francesco e Max Gazzè; “Scendi giù” di Alessandro Mannarino; “Pronti a salpare” di Edoardo Bennato; “Ballata triste” di Nada; “L’uomo nero” di Brunori Sas; “Salvagente” di Roy Paci & Aretuska feat. Willie Peyote; “Io sono l’altro” di Niccolò Fabi; “Dalle mie parti” dei Negramaro; nuovamente Carmen Consoli con “L’uomo nero”; “Severodonetsk” di Manuel Agnelli. “Voci per la libertà – Una canzone per Amnesty è la casa della musica e dei diritti umani” ricorda Michele Lionello, direttore artistico del festival. “La musica è uno degli strumenti più potenti per comunicare un messaggio forte e chiaro come quello della difesa e della promozione dei diritti umani. Gli artisti del Premio Amnesty International Italia nella sezione Big ed Emergenti sapranno farci riflettere e cantare attraverso uno spaccato della migliore musica italiana. Canteranno per prendere posizione contro la guerra, per esprimere solidarietà, per parlare di amore e fratellanza, per raccontare un sogno di uguaglianza e pace, per ammonirci di rispettare l’ambiente e la dignità umana”. La cerimonia di premiazione di Diodato sarà il momento clou della 27ª edizione del festival Voci per la Libertà – Una canzone per Amnesty, che si svolgerà a Rovigo dal 19 al 21 luglio. Durante l’evento avranno luogo anche le finali del Premio Amnesty International Italia nella categoria Emergenti, con otto proposte artistiche selezionate per quest’anno. Venerdì 19 luglio, nella prima semifinale, saliranno sul palco Matteo Faustini da Brescia con “Il girasole innamorato della luna”, Isotta da Siena con “Coming Out”, Emanuele Conte da Treviso con “Proiettile bambolina”, e i Turbospettro da Milano con “2030”. Sabato 20 luglio, nella seconda semifinale, si esibiranno Capone & BungtBangt da Napoli con “Capille luonghe”, Giulia Mei da Palermo con “Bandiera”, Motus da Taranto con “Per fortuna ci sei tu” e Babele da Messina con “Mediterraneo”. Infine, domenica 21, si terrà la finale con i cinque migliori semifinalisti. Durante la tre giorni di musica e diritti umani, si terranno altri appuntamenti con ospiti speciali, talk e molte altre iniziative che contribuiranno alla realizzazione della Settimana dei diritti umani, una grande manifestazione multidisciplinare per promuovere i diritti umani attraverso l’arte e la cultura. Il calendario, che verrà aggiornato nelle prossime settimane, sarà arricchito da numerosi eventi, sia pomeridiani che serali, ad ingresso gratuito.

Alpha Theta presenta il suo primo mixer rotativo di qualità superiore euphonia

14 Marzo 2024

AlphaTheta Corporation annuncia l’uscita di euphonia del suo brand AlphaTheta, un mixer professionale con controlli rotativi, capace di creare un’esperienza di mixaggio straordinariamente fluida e naturale. Grazie all’esperienza di oltre 30 anni nella tecnologia e nell’innovazione audio, euphonia nasce con l’obiettivo di rendere omaggio ai mixer dotati di controlli rotativi, famosi per la qualità sonora e la suonabilità unica, capaci di immergervi completamente nella musica. È il primissimo mixer a portare il nome AlphaTheta, ed è anche la prima unità dell’azienda con controlli rotativi. Yoshinori Kataoka, Presidente e CEO di AlphaTheta, ha affermato: “Siamo così orgogliosi di presentare il rotary mixer professionale euphonia. Avendo seguito l’evoluzione della Serie DJM sin da quando ho partecipato allo sviluppo del primo modello nel 1995, il DJM-500, provo un particolare affetto per euphonia. Trae ispirazione dall’amore per la musica dei nostri clienti e dal nostro sogno di creare una nuova espressione del mixer per DJ. Siamo davvero felici di poter assistere al modo in cui il suono unico di euphonia saprà portare entusiasmo e ispirazione ai DJ e al loro pubblico”. Il nuovissimo euphonia a 4 canali crea un’esperienza musicale “euforizzante”, che combina la definizione del digitale e la ricchezza dell’analogico. Questo Santo Graal del suono è il frutto di un design audio ad alta-risoluzione e ad ampio campo, e dell’inclusione di un trasformatore analogico, sviluppato in collaborazione con Rupert Neve Designs, che esalta le sfumature armoniche della vostra musica, per creare un suono energico e raffinato, per un mixaggio sempre fluido e lineare. Dopo che vi sarete innamorati del suono, noterete immediatamente il feel imbattibile degli esclusivi fader rotativi, progettati da zero per farvi vivere una profonda connessione con euphonia. Anche il 3Band Master Isolator è stato appositamente progettato per creare cambiamenti dinamici nella musica e disporre di un controllo sensoriale più ampio sul vostro sound. Con un salto in avanti, potrete trasformare la vostra ispirazione musicale spontanea in un suono ricco di impatto, utilizzando il 3Band Master Isolator in combinazione con la nuova funzione Boost Send per performance inarrestabili. E questa è solo la punta dell’“iceberg” di euphonia, poiché il mixer è anche dotato di un Energy Visualizer, Mandata Effetti incorporata, e di un ampio arsenale di ingressi e uscite per portare la vostra espressione musicale a un livello superiore. Il suono prodotto da euphonia vi immerge profondamente nella musica e assicura esperienze musicali ancora più ricche.

CHIARA RAGGI e GIOVANNA FAMULARI: “In punta di corde” è il nuovo album

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