Quando i Vasoline Tuner annunciano nuovo materiale, puoi praticamente garantire due cose: sconvolgeranno le tue aspettative e suoneranno come nessun altro sulla West Coast in questo momento. Il trio della California del Sud ha appena pubblicato un video caleidoscopico per il loro ultimo singolo “Chilling with my Zombie”, ed è esattamente il tipo di sogno febbrile e ibrido di generi che i loro fan di culto desiderano.

Immagina un riff delle dimensioni dei Black Sabbath che si schianta in un viaggio psichedelico alla Flaming Lips, cucito insieme con l’atteggiamento garage-psych e ossessionato dalla voce di Tsounis, immersa in echi. Poi immagina quel suono reso visivo in un tipico teepee polveroso, animazioni tremolanti e colori distorti in stile VHS che sembrano un mix perfetto tra un film di mezzanotte anni ’70 e arte glitch del 2025. Guarda l’intervista completa con la band.

“Chilling with my Zombie” è come un viaggio psichedelico nel tempo. Cosa ha ispirato la canzone, sia musicalmente che tematicamente? Il riff della canzone è stato inizialmente creato su un sintetizzatore con un ritmo elettro “4 on the floor” molto lineare. Mi piaceva molto quel particolare suono e il riff è nato durante una jam session; in seguito l’ho trasferito al basso per poterlo demo-registrare. Il tema nasce da una sensazione generale di glorificazione e accettazione dell’apatia nella popolazione, che si traduce in una vibrazione da zombie e, ovviamente, potrebbe essere l’unico o pochi amici che si possono avere. Zombie. Quindi rilassati con uno. O diventa uno e sii uno con lui. Nutriti e mangiati allo stesso tempo.

Il brano mescola riff pesanti da rock anni ’70 con texture moderne di psych-pop. Come bilanciate questo mix tra suoni vintage e contemporanei? Non pianifico molto, di solito registro un’idea che mi piace e poi ci aggiungo sopra qualsiasi cosa, seguendo il principio che “musicalmente va tutto bene”. Dato che mi piacciono molti suoni e texture diverse, il risultato è quasi sempre psichedelico. Inoltre adoro molti riff anni ’70, tutti bombastici, combinati con le texture post-punk e vari vortici sonori. Mi annoio facilmente, quindi devo intrattenermi da solo.

Puoi raccontarci il processo di registrazione? C’è stato qualche momento in cui qualcosa si è creato in modo inaspettato? Beh, tutto è stato inaspettato, come spesso accade. Ho creato il riff su un sintetizzatore al lavoro e, una volta catturata l’atmosfera musicale, è nata quasi spontaneamente la frase “chilling with my zombie”. Quando la sezione ritmica, Julio e Austin, ha capito il pezzo, lo abbiamo registrato in uno o due take. Lo manteniamo fresco così, con errori presunti ma che in realtà hanno i loro momenti perfetti, quindi mi piace lasciarli così e passare alla canzone successiva.

Il video musicale ha un’identità visiva molto particolare: chi ha ideato il concept e quanto è stata coinvolta la band nella direzione creativa? Ho trovato una struttura simile a un teepee in un campo non lontano da casa mia che sembrava un luogo dove qualcuno aveva dormito, fatto uso di droghe, lasciato arte sui muri, ecc. Ho pensato che potessimo andarci a girare intorno. Molto desolato e un po’ inquietante. Abbiamo fatto diverse riprese da vari angoli, poi il video è stato assemblato insieme ad alcune animazioni che avevo ottenuto e il regista ha dato libero sfogo alla sua vena artistica.

Il titolo “Chilling with my Zombie” è piuttosto particolare. C’è una storia dietro? Il titolo nasce dall’osservare e vedere qualcosa di simile a un’apocalisse zombie, intesa come una zombificazione di sé stessi, dove il consumatore è anche il cannibale.