Un grido dal cuore. Una catarsi cruda. “On The Wall” è il nuovo singolo di Cycle/End, un progetto musicale punk-rock, alternative e metal. Questo brano carico di emozioni nasce dalla perdita di una persona cara, ma risuona anche con un dolore collettivo più ampio: l’ondata di suicidi nell’industria dell’intrattenimento durante il lockdown. “On The Wall” si tuffa a capofitto nei temi del dolore, della lotta psicologica e della resilienza. Il testo poetico è accompagnato da una strumentazione intensa: riff taglienti, tessiture malinconiche e sfoghi esplosivi. È sia un tributo a coloro che abbiamo perso, sia un promemoria che non siamo soli nell’oscurità.
“On The Wall” nasce chiaramente da una profonda perdita e da un dolore collettivo. Puoi raccontarci l’esperienza personale o il momento che ha dato origine alla creazione di questa canzone? Durante la pandemia, ho assistito a un’ondata di suicidi nell’industria dell’intrattenimento. La maggior parte di loro erano macchinisti, tecnici del suono e delle luci come me. Ogni perdita è stata come una coltellata in una ferita che non si era mai veramente rimarginata, perché dieci anni fa anche mio fratello maggiore si è tolto la vita. È stato doloroso, ma ha anche acceso un fuoco dentro di me: dovevo incanalare quel dolore in qualcosa di significativo.
Il brano fonde influenze punk, alternative e metal: riff taglienti e tessiture malinconiche si scontrano. Come hai utilizzato le scelte sonore e di produzione per tradurre il dolore e la resilienza in qualcosa che gli ascoltatori possano percepire fisicamente? La produzione è ridotta all’essenziale per mantenerla cruda e onesta. Volevo che ogni suono, ogni idea avesse il suo spazio – niente di superfluo, solo ciò che serve davvero all’emozione. Per me, la struttura del brano rispecchia il processo del dolore: inizia pesante e incerto, attraversa il lutto e infine raggiunge un senso di resilienza. Non è una linea retta, ma un viaggio – e volevo che gli ascoltatori lo percepissero fisicamente, non solo ascoltandolo. È così che mi sono sentito mentre lavoravo a questo brano.
Scrivere del dolore può essere sia doloroso che curativo. Creare “On The Wall” è stata per te una forma di terapia o ti ha aperto nuovi territori emotivi difficili da affrontare? Sembra proprio una terapia. Scrivere la canzone mi ha costretto a rivisitare emozioni molto forti, a immergermi nel caos mentale del dolore e a tradurlo in suono. Ma col tempo, qualcosa è cambiato. Condividere la canzone con gli altri è stato come togliermi un peso dalle spalle, come liberarmi da una tonnellata di pietre che portavo con me da anni. Questa trasformazione – trasformare il dolore in qualcosa di positivo e costruttivo – è ciò che rende il processo alla fine curativo.
La canzone ricorda alle persone che “non siamo soli nell’oscurità”. Cosa vorresti che qualcuno che sta affrontando una perdita o problemi di salute mentale imparasse dopo aver ascoltato questo brano? Ciò che spero trasmetta è che una soluzione permanente a un problema temporaneo non è mai la risposta. La sofferenza fa parte dell’essere umano: può essere schiacciante, ma ha anche un significato. Il dolore ci dice qualcosa di noi stessi e del mondo che ci circonda. Invece di metterlo a tacere, possiamo ascoltarlo e lasciarlo diventare una leva per il cambiamento. Se la canzone riesce a far sentire qualcuno meno solo nella sua oscurità, allora ha già fatto il suo lavoro. E oltre al messaggio, voglio che la canzone aiuti in modo concreto: parte dei suoi profitti andrà a un’organizzazione no-profit che lavora per la prevenzione del suicidio.
